¡Sensacional de trasnochados cibernautas!

La historieta mexicana puede ser redimida.

Una entrevista personalísima a PEGASO.

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Desde las manchas simplistas de un inspirado hombre en el neolítico hasta los trazos certeros de un mangaka, el hombre se ha servido del dibujo para reflejar su realidad y proyectarla. No olvidemos que el dibujo precede, y por mucho, al lenguaje escrito. Cuando menos por 30 mil años, según los académicos. En la larga historia del cómic (o historieta), también la evolución tiene cauces divergentes, y para algunos, como Rodolfo Pérez García, en México ha tristemente degenerado.

Lejos está la época de gloria de Memín, de los Burrón, de Fantomas, sobradamente reconocidos, a la sombra de los cuales empezó a trabajar, hace 30 años, quien ahora firma con el pseudónimo de PEGASO. "Inicié a los 17 años", nos relata, "yo tenía esa inclinación desde temprana edad. Al ver los cuentos me gustaba cómo traducían la figura humana en pocas líneas". Hoy, reconoce, la industria sufre una crisis. "Se puso de moda la pornografía [...] Empezó a venderse mucho la picardía, tenía ingredientes de todo tipo: aventura, erotismo, cosas simpáticas. Me agradaba, pero considero que puede realizarse con calidad; estás dibujando seres humanos, con expresiones corporales, que pueden ser arte". Pero aclara: "Hoy no se realiza con arte. Se busca la economía, lo que venda". Y en efecto vende, aunque no en la cantidad que uno creería.

Luego de ser ignorada durante largo tiempo por estudiosos, quienes preferían abordar las viejas glorias de los moneros más mainstream, la historieta erótica fue elevada a debate político por la administración de Fox cuando Gil Díaz pretendió taxar libros y revistas bajo el argumento de que "todos sabemos que en México nadie lee". Tan ignorada estaba que no había un estudio claro del nivel de ventas de las publicaciones que denominaremos el pornocómic. Hoy sabemos que en realidad lo que más se vende son el TvyNovelas y revistas de ese corte. Pero un estudio serio de la historieta erótica nos elude todavía, y con razón: siendo una publicación mucho más alternativa en términos de su público meta, la oportunidad de tener menos restricción en el argumento no fue a la par de sus libertades gráficas. PEGASO ataja, "Estamos encasillados, tal vez por el tipo del trabajo que realizamos [...] encasillados a lo que el editor cree que venda, y mientras resulte negocio, por ahí se irá".

La estética de las medidas impuestas

Dentro del multi-universo de publicaciones mexicanas hoy día, el pornocómic merece un estudio detallado. Si bien es cierto que desaprovechó la oportunidad de conectarse con una realidad social muy específica (el sustrato poblacional que incluye a albañiles, obreros, taqueros, policías, carniceros, choferes, taxistas, peluqueros...) tiene a su favor que en un contexto eminentemente machista posea heroínas, mujeres dueñas de su sexualidad, como elemento central. Sin embargo PEGASO dice, "creo el tipo de pornografía ya no se vende tanto, ya se cerró el ciclo. Es tan burdo que no creo que llegue a excitar a alguien [...] Hay cosas que no tienen sentido, no son reales, ni excitantes. Serán fantasías de los argumentistas", añade con una carcajada.

¿Quién dicta ese canon de belleza?, pregunto a PEGASO, "Pesan mucho las indicaciones del editor", responde, "Siempre en base a lo que él quiere vender. Hay corrientes que son realistas, pero en México ha funcionado la exageración [...] se hace una caricatura de una mujer muy bonita, la belleza del rostro, todo es exagerado; es hasta ahorita lo que se ha vendido, o lo que un editor pide y le satisface." Agrega, "En Europa Milo Manara hace dibujos muy sensuales, pero muy realistas, muy delicados, muy finos, como una belleza actual en la mujer".

Pero el problema no está en los trazos, sino en el argumento: "Yo la verdad buscaría lo real", confiesa. "Buscaría historias dentro de la pornografía, que tuviera más contenido. Historias creíbles, que incluso se presentaran problemas sexuales, con soluciones... que fuera cultura de verdad".

La historieta se puede seguir explotando, pero a otro nivel

"De un tiempo acá [la historieta] ha sido explotada, no aporta nada nuevo. Debemos buscar un camino para seguirle dando vida a la historieta.

"Deberíamos buscar en la cultura de Aztecas, de los Mayas. Como los japoneses, tratar de invadir el mundo", me confiesa PEGASO. "Es un sueño pero es posible: [Hacer] Una corriente con la cultura mexicana y exportarla a otros países".

"Esa misma cultura trasladarla a través de la historia gráfica, con imágenes. Sería muy atractiva para los jóvenes de México. Ahora tienen que competir con imágenes muy modernas tecnológicamente hablando: la computadora, los juegos de video, todo eso ha venido desplazando a la historieta".

 

 

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El mítico Alter Ego

Rodolfo Pérez García, mejor conocido como PEGASO, dibujante de historieta desde los 17 años, con 30 años en el negocio confiesa en que hay días en que simplemente no llega la inspiración. "Hay veces donde [el dibujo] no vive por más respiración artificial que le des. Cuando eso sucede yo voto el trabajo o me salgo a caminar o me duermo [...] Es una tontería empeñarte en hacer un dibujo cuando no te sale, porque te sale feo, de la patada". Al preguntarle el porqué del mítico pseudónimo, responde, "Se deriva de los apellidos de mi esposa y míos: Perez García y Peña Soto".

Más dibujos que aritmética

"Esto lo traigo desde pequeño", me dice. "Mis cuadernos de aritmética y de ciencias naturales estaban llenos de dibujos. El camino estaba bien plantado desde el principio. Estudiaba en la vocacional (del Politécnico) ingeniería electrónica... pero no era para mí... yo seguía dibujando". Se confiesa un asiduo lector de cómics, "ver tanta acción, tanto movimiento, tanta fantasía, soñaba con crear ese tipo de personajes".

 

11 Preguntas Rápidas

¿Alguna Influencia?: John Buscema ha sido muchísima influencia.

Artísticamente, ¿qué tan distinto es ser dibujante de interiores e ilustrador portadista?: En los cartones interiores das vida en cada cuadro, cada expresión, cada diálogo, con el papel en blanco y el lápiz... tú mismo le das vida, vas sintiendo cómo van viviendo.

En la portada una revista debe venderse en un solo cartón. Toda la historieta debe resumirse en ella. Se tarda mucho para hacer un solo cartón; se desarrolla con más fuerza hacer cartones interiores.

Historieta que hubiera querido ilustrar: Me hubiera gustado ilustrar Tarzán.

¿Cuánto tiempo toma hacer un cómic?: ¿Cuánto tiempo se lleva? Fíjate; muy interesante, varía mucho. Como trazador hay veces que todo fluye y haces cartones rapidísimo, como si los personajes fueran adquiriendo vida en ese momento y no te cuesta trabajo... y hay días en los que un solo cartón no sale... sale chueca la cara... y dices ya tengo 30 años dibujando y no importa... sucede.

La cuota es entre 15 a 25 cartones a la semana... no más. Es una norma. Veinte cartones es muchísimo trabajo. He llegado a hacer 5 o 7... varía. Se oye raro, pero la inspiración sí cuenta

¿Qué es lo que cuesta más trabajo?: "Todo y nada a la vez... hay veces donde se siente muy fácil; se plasma muy fácil. Luego cuesta trabajo. El desnudo es más sencillo. No hay tanto problema como con los ropajes, las texturas... y la anatomía siempre se ha estudiado más.

¿Qué le gusta leer para inspirarse?: Ahorita las obras del Selecciones [del Reader's Digest]. Son lecturas fáciles, digeribles, con tramas muy interesantes; reflejan mucho sentido humano, lo cotidiano, la vida de la gente. La lectura de otras ilustraciones es más analítica. Alguien que lee un cómic lo lee y lo bota. Para mí son tesoros. Acaban deshojados y maltrechos por el uso... los acabo hasta con la vista. Admiro la obra de otros compañeros.

¿Cómics favoritos?: Astérix, el Teniente Blueberry.

¿Mejor hora para trabajar?: A mí me gusta despertarme muy temprano, a la una o dos de la mañana. La soledad... estás más fresco, más natural. La madrugada es el tiempo más productivo. Yo empiezo en la madrugada, me duermo temprano pero me levanto mucho más temprano"

¿Música de fondo? En algunas ocasiones veo (o más bien escucho) la televisión. La música me gusta escucharla, pero no es un sistema. Una película o un programa... de repente volteo, ves algo interesante y lo copias mentalmente. Pero te clavas en el trabajo y no necesitas de nada más. Me satisface más el silencio.

Decía Leonardo Da Vinci que el artista está siempre solo cuando hace su trabajo. ¿Es cierto?: Para mí así es. Muy solitario. Aunque puedes estar acompañado estás dentro de un universo. Generalmente te absorbe, y no hay nada más.

¿Material favorito?: Papel y lápiz. El papel china me gusta mucho; el papel rugosito sugiere más. La misma trama del papel parece indicar por dónde trazar. El bolígrafo azul da mucha libertad y se ve muy padre.

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Entrevista realizada el 13 de diciembre de 2006.

Texto: Roberto Hoyos
Fotografía: Marco R. Pérez
Ilustraciones: PEGASO